Frank Gehry

Em um momento "relax", assistindo ao seriado animado Os Simpsons, foi citado o nome Frank Gehry, no episódio em que Marge Simpson, matriarca da família e habitante de Springfield, escreve uma carta ao dito homem, solicitando a ele que vá à cidade projetar e executar a obra de uma sala de espetáculos para Springfield. Assim como em todos os nomes que escuto na TV, vou às minhas pesquisas descobrir se a pessoa existe ou se é uma personagem, um nome fictício e, se existir, saber o que ela fez de bacana para ficar famosa. Infelizmente eu ainda não tinha ouvido falar em Gehry, e isso foi-me possibilitado graças a um desenho de TV, amado por uns e odiado por outros.
Frank Gehry é um canadense radicado nos EUA, nascido em 1929 e ainda vivo - e ativo. De origem judaica, reside atualmente em Los Angeles. É arquiteto, possuindo um estilo futurista, inovador, ousado, incomum, criativo... É chamado para projetar em vários países, e sempre cria obras grandiosas, chamativas, geralmente em metal, que não passam em branco para quem anda por perto. Como dizem, uma imagem vale mais que mil palavras, então apresento algumas das obras de autoria de Gehry, para que elas falem por si mesmas. Além dos projetos arquitetônicos, seguem imagens de algumas cadeiras e chaise desenhadas por ele.

 Frank Gehry, por Matt Groening, criador dos Simpsons

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O Gehry original

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Star Wood Hotel

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Disney Concert Hall - Los Angeles

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Guggenheim Museum, Bilbao - Espanha

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"Casa Dançante", vista lateral, Praga - República Tcheca

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Prague_-_Dancing_House.jpg/220px-Prague_-_Dancing_House.jpg

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Tudo maravilhoso, não? Criatividade a mil!!!

Principais heranças culturais - Grécia e Roma

As civilizações antigas deram grandes contribuições que chegaram até nós, e em todas as áreas do conhecimento, como arquitetura, artes, ciências, medicina, etc. Vejamos o que veio da Grécia e de Roma e que nos influencia.
A Grécia é um país banhado pelo mar Egeu, de forma que construiu uma cultura basicamente marítima.
Ao contrário do que se pensa, as colunas na arquitetura não foram obra dos gregos, eles perceberam esse elemento arquitetônico nas construções egípcias e a maior sustentação que elas conferiam (por dividirem o peso da construção igualmente) e adaptaram à sua maneira. Os gregos criaram as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. O dórico é o estilo mais simples e mais "pesado" de todos e foi inspirado nos estilos egípcios; o jônico forma duas volutas, uma de cada lado, sendo mais gracioso que o dórico; e o coríntio é o mais paramentado de todos, muito rico em detalhes. O frontão é a estrutura triangular que vemos nas construções clássicas, que repousa sobre as colunas.

  Veja na figura acima os detalhes e a nomenclatura de cada elemento arquitetônico. A coluna representada é da ordem jônica

http://www.consciencia.org/a-grecia-arte-grega-antiga/arte-grecia-antiga-4

 Perceba o frontão apoiado sobre as colunas

http://historiaeatualidade.blogspot.com/2008/09/cidadania-e-poder.html

 
Um detalhe curioso é um outro tipo de coluna, que não foi tão difundida quanto as outras três, mas que na minha opinião é a mais bela de todas, por ser a mais trabalhada: é a cariátide. As cariátides são colunas com formas de estátuas femininas, que representam as sacerdotisas do templo. Podem ser vistas no Templo de Erictéion, em Atenas.

Templo de Erictéion, Atenas

Dos gregos vem a competitividade no esporte, pois criaram as Olimpíadas, evento com a realização de várias modalidades de esporte, e contava com atletas de várias cidades gregas, que se reuniam em Olímpia para os Jogos, já com a mesma frequência que são realizados na atualidade, de quatro em quatro anos.
Na arquitetura eram predominantes as construções de templos e de teatros.
Na filosofia grandes nomes como Sócrates, Platão, Aristóteles, criaram os pilares dessa ciência, e é herança dos gregos os conceitos como a democracia, a cidadania.
O teatro grego nasceu a partir das inúmeras festas em homenagem ao deus Dioniso (chamado Baco, pelos romanos). No período Clássico (cerca de 480 a 323 a.C.) surgiram os gêneros teatrais da tragédia e da comédia. Os gregos construíram muitos teatros, e era uma grande diversão assistir às peças; criaram o anfiteatro, que é uma arena em formato oval ou circular, que apresentava uma acústica perfeita, pela própria estrutura da construção, pois aproveitava a geografia do local, as montanhas, como suporte para a construção das arquibancadas.

 Anfiteatro grego

Na escultura, a partir do período Clássico, foram surgindo conceitos a serem observados no entalhe das peças, tais como observância da anatomia humana, variedade de posições, proporção, estabelecimento do padrão de beleza masculino e feminino, dentre outros fatores. A partir do período Helenístico as esculturas ganharam acentuados realismo e expressividade, estudos de torsão do corpo... É desse período a confecção da famosa Vênus de Milo.

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Os mosaicos, a princípio, serviam apenas como elemento decorativo no interior das residências gregas, em geral eram criados com temas mitológicos, e normalmente localizavam-se na sala de estar, cujo desenho parecia configurar um verdadeiro "tapete" no chão do ambiente.

Mosaico grego

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Na pintura, há basicamente duas modalidades a serem lembradas: a pintura mural (sendo nela utilizadas as gradações de tons e manchas de cor) e a pintura dos vasos, de figuras pretas e vermelhas. Nos vasos, os temas variavam entre figuras humanas, animais, estilos geométricos...

No período Helenístico, por volta de 323 a 146 a.C., ocorreu a invasão romana à Grécia, e Roma encantou-se de tal forma com a cultura do país invadido que levou-a a seu país, sendo bastante copiada no começo, posteriormente servindo de inspiração para a construção da cultura romana. No período Helenístico, por sinal, foi que as produções gregas ficaram mais sofisticadas e elaboradas.

Na cultura romana, temos o transporte de muitos elementos gregos, tais como o anfiteatro e as colunas, por exemplo. A partir daquela forma arquitetônica, os romanos criaram o teatro de arena. Na arquitetura, sem dúvida a construção mais imponente e impressionante que podemos perceber até os dias de hoje é o Coliseu, cuja construção foi iniciada por Vespasiano e inaugurada pelo filho e sucessor dele, Tito. Foi financiado pela venda de relíquias judaicas provenientes de um saque a Jerusalém. Em sua imensa arena eram promovidos eventos que agradavam ao romano da época: lutas e combates entre gladiadores, entre estes e feras selvagens, etc. Escravos eram também levados à luta. Esse evento era como hoje é assistir a um jogo de futebol no Maracanã entre os maiores rivais da cidade, que representam, normalmente, recorde de público e de satisfação em ir ao estádio.
Os arquitetos e engenheiros tiveram a engenhosidade de criar sistemas hidráulicos que proporcionavam a inundação da arena para possibilitar a encenação de combates náuticos, e o rápido escoamento da água após o espetáculo. Havia também um sistema que içava feras selvagens para a arena, surpreendendo, assim, os combatentes, fato aterrador que aumentava a adrenalina do espetáculo.

 Vista aérea do Coliseu

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Destaque, também, para a construção de estradas e aquedutos (era por meio dos aquedutos que o Coliseu inundava para os espetáculos), sistemas de esgoto considerados avançados para a época, além da larga utilização da estrutura do arco nas construções.
A escultura também deriva da grega, e ornamentava espaços públicos e privados. Podemos incluir os bustos (espécie de retrato fúnebre que representava a pessoa do seu colo e ombros, para cima), as estátuas equestres (figuras importantes da sociedade sobre um cavalo, pois assim essas personalidades fortaleciam sua imagem pública), os relevos narrativos (frisos decorativos que "contavam uma história"; transmitiam a sensação de profundidade dos entalhes), além das esculturas de corpo inteiro.

 Busto de Horácio, poeta romano

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Estátua equestre

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 Estátua de corpo inteiro

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 Relevo narrativo

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/imperio-romano/vida-na-roma-antiga.php

Muito pouco restou da pintura romana antiga, que era basicamente constituída de afrescos e retratos. Os retratos eram normalmente representativos de pessoas mortas, retratos fúnebres, pintados sobre madeira.

 Retrato de um casal de Pompéia, a cidade italiana devastada 

pela erupção do vulcão Vesúvio em 79 d.C.

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O latim era a língua falada na época, e esse idioma gerou todas as chamadas línguas neolatinas: o português, o espanhol, o francês, o italiano e o romeno.
O Direito praticado hoje nos países ocidentais deve muito ao Direito Romano, pois muitas regras, normas e doutrinas vieram das que vigiam em Roma.
Óbvio que, quando fazemos uma pesquisa assim, encontramos muitos outros elementos que representam grandes heranças dessas maravilhosas civilizações, como aspectos da matemática, da geometria, da poesia. Para a postagem não ficar tão extensa nem enfadonha resolvi resumir, para que todos tenham uma ideia básica da importância da Grécia e de Roma para os dias de hoje.
Ambas as civilizações clássicas inspirariam um estilo que surgiria muitos séculos mais tarde, o Neoclássico, que representou o resgate das duas culturas e da sua estética.

A arquitetura e o design de hoje pelo mundo

Navegando pela internet, há alguns meses, descobri um sítio muito interessante para arquitetos e designers do mundo todo, e vale demais a pena ser amplamente divulgado. Até mesmo como inspiração para projetos é legal visitar esse site. As ideias que constam lá são incríveis.
Os leitores mais atentos e curiosos devem ter visto a minha lista de sites recomendados, à direita do blog. Nessa lista consta o site Contemporist, cuja newsletter eu assino, e todos os dias recebo pelo menos uma postagem nova. São postagens de pessoas que "fazem" a arquitetura e o design pelo mundo nos dias de hoje. Fico sempre impressionada com a criatividade que acontece em tantos países.
Vejam fotos de algumas das últimas postagens que você encontrará no site.

Enquanto criamos nossos projetos por aqui, muitas cabeças ficam pensando ao mesmo tempo e produzindo Brasil afora. Maravilha, não? Isso é design! Isso é o mundo fazendo e acontecendo design!

Arquitetura e mobiliário antigo - Egito

Gosto da ideia de que para entendermos o presente, e o que virá com o futuro, precisamos conhecer o passado, até porque o que existe hoje é resultado de estudos que ocorreram em algum momento passado e que foram aperfeiçoados com o tempo e com as novas tecnologias - é o caso da internet, dos computadores, dos materiais de construção, da arquitetura, da metalurgia, etc.
Quero falar hoje, em linhas gerais, da arquitetura e da mobília do antigo Egito. Particularmente, é esta a civilização antiga que mais gosto de estudar, desde os dez anos de idade. É fascinante perceber que algumas coisas do que hoje fazemos e produzimos de modo mais simplificado e com a ajuda da tecnologia, maquinário e ferramentas modernas, os povos desde a pré-história já o faziam, e muito bem. É o caso da arquitetura, na Antiguidade.
A descoberta do uso da coluna, que hoje é um dos conhecimentos básicos na arquitetura, foi um grande avanço na Antiguidade, e disseminada no mundo. Os pioneiros nessa utilização foram os egípcios, e não as civilizações clássicas, como muitas vezes cremos ou somos levados a crer. Gregos e romanos perceberam o potencial que essa técnica arquitetônica tinha e a levaram para as suas construções. Os capitéis das colunas egípcias possuíam estilos diferentes, com formas de lótus, papiro e palmeira (da mesma forma fizeram os gregos, criando três estilos de capitéis - dórico, jônico e coríntio, sobre os quais falarei mais no post sobre Grécia e Roma).

Pirâmide projetada por Imhotep

Intriga-me imaginar a construção de palácios e templos, como o enorme Karnak, sem o auxílio de retroescavadeiras, guindastes, e toda aquela aparelhagem da construção civil moderna. Mas eles conseguiram - e os seus resultados estão lá, há milhares de anos, imponentes, sem grandes abalos, exceto o desgaste natural e da passagem dos milênios.
Os egípcios perceberam que o uso de colunas distribuiria igualmente o peso da construção, consequentemente, não forçaria tanto assim a estrutura, que passaria a ser mais resistente. Arquitetos egípcios realizaram grandes proezas em sua área, com destaque para o grande Imhotep (o primeiro arquiteto que a História nos reporta), que exerceu várias profissões e funções do alto escalão egípcio. Sua importância foi tão grande na Corte do faraó Djoser, que quando Imhotep morreu, ele passou a ser reverenciado como um deus, com culto próprio. Ele idealizou e projetou a pirâmide de degraus (a primeira pirâmide da história egípcia) para servir de última morada para o faraó, em Sakkara. Imhotep teve a ideia de colocar mais "degraus" nas já conhecidas mastabas, cada um menor que o de baixo, para formar a estrutura piramidal.
Os egípcios utilizavam-se de cores vibrantes na decoração - inclusive dos túmulos - com uma paleta que, além do branco e do preto, continha as cores primárias, especialmente. Os interiores eram ornamentados com pinturas que retratavam assuntos diversos, como o dia a dia, as rotinas militares, as conquistas do faraó, os deuses do panteão egípcio, a vida como eles acreditavam que seria "do outro lado"... além, claro, dos textos.
O mobiliário, em termos de requinte, elegância e luxo, dependia das posses do seu proprietário. A mobília real, como é de se imaginar, era extremamente suntuosa, rica em detalhes e na qualidade dos materiais empregados; a dos camponeses e pessoas menos abastadas era muito simples, e eles possuiam aquilo que mais basicamente necessitavam, como banquetas e uma estrutura para servir como cama.

Acho esse trono simplesmente maravilhoso! Observem a riqueza dos detalhes...
Foi encontrado na tumba do jovem faraó Tutancâmon.

Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe foi um arquiteto alemão de grande importância no século XX e foi professor da famosa e primeira escola de design, a alemã Bauhaus. Utilizou-se de diversas influências em seus trabalhos, como do Neoplasticismo, do Modernismo, do Construtivismo...
Em 1933 van der Rohe mudou-se para os Estados Unidos, país onde já contava com reconhecimento pelo trabalho realizado na Alemanha, lá (nos EUA) tendo executado inúmeros outros projetos arquitetônicos de grande vulto. Na arquitetura usou grande diversidade de materiais, como o aço e o cimento, o aço cromado, o mármore travertino, etc.
Van der Rohe criou também peças de mobiliário muito conhecidas em todo o mundo nos dias de hoje, com design atual e elegante. Dentre essas peças é impossível não pensar como primeira opção a Poltrona Barcelona.

 Mies van der Rohe

 Poltrona Barcelona